Abaixo, o post original que apresentava este trabalho, À pequena bailarina, pois não saberia descrevê-lo melhor do que fiz de primeira:

Não me lembro sobre qual das grandes figuras da música erudita conta-se a história de que, certa feita, após apresentar a um pequeno público uma nova peça, ouviu de uma senhora:

– Bravo, Maestro! Mas o que senhor quis dizer com esta obra?

– O que eu quis dizer?! — engasgou-se ele; em seguida, pôs-se a tocar a música de novo, até o fim. — Eu quis dizer isso!

Inspirado pelo Maestro que desconheço, eu soube finalmente o que te oferecer, Pequena Bailarina.

música — João Vinícius; foto da capa — http://nooir.wordpress.com

Em 2008, trabalhando no jornal A TARDE, fiz uma matéria de capa com gancho num show que reuniria Wando, Reginaldo Rossi, Amado Batista e Silvanno Salles, juntos sob a alcunha de Noite do Brega ou algo do gênero. O ponto central da matéria era o conceito da música brega: o que é? Como foi consolidado? Abaixo, a entrevista que fiz, por telefone, com o compositor de Fogo e Paixão, que, veja, você, começou a carreira fazendo samba, com um disco muito bom, de 1973, chamado Glória a Deus no Céu e Samba na Terra.

Acabo de saber da sua morte, aos 66 anos. Recuperar essa entrevista e torná-la disponível na internet é minha maneira de homenageá-lo, enquanto, na minha cabeça, faço uma paródia para ele, cantando: aquele cantor filho da puta nos deixou…

Fonte: Google Images

O que podemos esperar do show?

Ah, vai ser uma apresentação fechada com os grandes sucessos. Eu vou tocar Moça, Fogo e Paixão, A Próxima Vítima, Gostosa, etc.

O que você tem feito, além de cantar os clássicos?  Preparando discos novos?

Estou preparando, para 2010, um CD e DVD, com inéditas e regravações. Quero reciclar coisas que considero muito boas na minha carreira, mas não fizeram sucesso na época.

Conte um pouco sobre sua carreira.

Eu comecei como compositor, em São Paulo. O primeiro sucesso, O importante é ser fevereiro, foi gravado por Jair Rodrigues. A partir de 74, eu começo a cantar.

Você, no início, esteve muito mais atrelado ao samba. Depois do segundo disco, começou a ir mais para a balada. A que se deveu essa mudança?

É, existem uns sambas soltos nesse primeiro disco, mas eu descobri que, quando tocava as baladas, a moçada feminina caia em cima. É bom, né? Além do mais, com essas baladas eu vendia mais, coisa de 1 milhão e 200.

E o disco Obsceno, hein? Causou um alvoroço, né?

O nome é bom, né? Disco tem que ter nome bom, para chamar atenção. Outro de que eu gosto bastante é o Tenda dos Prazeres, que levava uma calcinha no encarte. Sempre achei que a calcinha era isso mesmo, uma tenda.

Foi aí que começou a coisa do jogar calcinha no palco! Quantas calcinhas você tem na sua coleção?

Mais de 15 mil!

Quem é seu público hoje? É difícil conquistar público novo?

Meu público se transformou, se abriu, é mais heterogêneo. Tem uma nova geração de fãs que cresceu com os país tocando minhas músicas. Além do mais, com a pirataria e a internet, houve um acesso maior.

O que você pensa da pirataria e da internet? Você tem Myspace, canal no YouTube, etc?

Não, eu tenho só um site. Mas se acham coisas, né? A internet teve esse lado bom da divulgação, mas a parte financeira do compositor, tanto a internet quanto a pirataria prejudicaram. Porque ele ganha em cima do original vendido.

Quanto você já vendeu?

Oficialmente, vendas originais, entre LPs e CDs foram mais de 10 milhões.

O show daqui associa seu nome à música brega. Essa denominação te incomoda? Já te incomodou? Existe preconceito contra a música brega no Brasil?

Quando se fala em brega se fala em mau gosto. Mas houve uma distorção no Brasil que associou o termo a popular. Mas a gente recebe tanto rótulo, que acaba não sendo importante. Eu também sou o cara das calcinhas, o moço das moças…

Como você rebate o argumento dos críticos que classificam o brega como uma música de qualidade inferior?

É isso, com essa confusão, a crítica chamando o popular de brega, o popular virou de mau gosto. Só livraram a Bethânia e o Roberto Carlos. Mas Roberto é brega, Bethânia é brega. O Caetano, em alguns momentos, também. E falo isso com segurança, porque eles são meus amigos.

E o que você acha dos que vão tocar contigo nesse show aqui?

O Reginaldo é o Rei do Brega. E o Amado é muito, muito bom!

As suas letras são simples porque saem assim ou você se esforça para buscar a simplicidade?

Se você observar, todas as canções que falam de amor têm suas próprias palavras. Algumas dessas vão direto na veia: é isso que eu busco, ir na veia. Eu acho a simplicidade muito mais difícil, eu poderia compor algo cheio de curvas e travessuras, mas a música mais simples é mais bonita. Veja o caso de Moça, é um texto simples, mas rico — e corajoso, né?

Eu ouvi um disco ao vivo teu e percebi que você tem um posicionamento, digamos, bem safado no palco. Por que você se coloca assim?

Acho muito ruim entrar e só cantar. Tem que conversar alguma coisa. Eu me posiciono conforme a necessidade do público. E falar essas coisas sempre dá certo.

Não tenho te visto muito nas grandes redes de TV e nas principais revistas, como é possível trabalhar a divulgação sem esses meios?

A TV é ruim para  a música de um modo geral, não só para o meu tipo de música. De vez em quando eu vou na MTV, mas… Eu não sinto necessidade de fazer TV. Sempre tem algo rolando, que faz o nome ficar sempre vivo, como um comercial.

Quantos shows você tem feito?

De 8 a 10 por mês.

E você nunca pensou em mudar de estilo?

Olha, você não pode correr o risco de fazer o que não é sua praia. As pessoas gostam da minha música romântica. Então essa é minha praia. Se você sai da sua praia, vai ser rejeitado de um lado e de outro. Mas eu não tenho preconceito com nenhum tipo de música. Quem tá mesmo preocupado em fazer sua música não vai ter tempo para ter preconceito das outras.

Eu queria ter ido para muita coisa, e mesmo contando com a sorte de metade dos museus estarem ao redor de uma mesma praça, todos os eventos aconteciam simultaneamente entre as 19h e às 23h30; incluindo o tempo nas filas, você era obrigado a ser mais seleto se quisesse aproveitar algo.

A ideia de uma noitada cultural em museus me parecia boa e eu estava cheio de expectativas; para a minha decepção, apesar das grandes proporções do evento como um todo, as atrações não eram tão bem produzidas assim. A tirar pelas três performances que vi — um desfile de moda, uma fanfarra de banda militar e dois minutos de um teatrinho inspirado no filme O Homem Elefante –, muita coisa ficou sob encargo de universitários em trabalho voluntário, e tudo ganhou um ar de apresentação estudantil meia-boca. Houve quem conseguisse transformar a falta de produção em trunfo, a exemplo das dançarinas da banda do exército (Vídeo 3), cuja falta de coordenação patente acabou incorporada à coreografia como elemento humorístico. Já o teatrinho d’O Homem Elefante, pelo pouquíssimo que vi, era digno de 5ª série em tudo — cenário, atores, iluminação, etc.

Da parte do público eu igualmente esperava um espírito mais festeiro; surpreendeu-me a cena do vocalista da banda francesa You and You tentando puxar um coro da plateia e ninguém lhe responder, como é possível ver ao final do Vídeo 1.

No fim das contas, entretanto, foi uma boa noite. Valeu pela companhia dos amigos; pela descoberta do Museu de Arte Fantástica, dedicado às criaturas bizarras; e pelo tour por Ixelles, bairro de Bruxelas (onde nasceu Audrey Hepburn) que eu não tinha explorado direito.

Próximo fim de semana tem o Festival do Erotismo.

Este velhinho é uma figuraça. Além do bom humor, do talento e da bela barba cultivada, ainda me impressionou por conseguir solar no frio de graus negativos, enquanto eu mal conseguia mover os dedos quando tirava as luvas. No dia seguinte, encontrei-o em outro ponto do centro, fazendo coro e batendo palmas durante a apresentação de um seu jovem amigo português. Sua fala lhe dava ares de patrono de todos os músicos que se apresentam pelas ruas da cidade.

(Os créditos pela filmagem e armazenamento do vídeo são de Ugo.)

Foto: Marcia Xavier / Divulgação

Nunca te interessou fazer apresentações híbridas, meio show, meiosarau?

Os circuitos são muito diferentes. As coisas da música têm constância maior, pela própria requisição do meio. Show é uma atividade mais comum. Mas surgem alguns convites de festivais de literatura e poesia para fazer performance– e não só no Brasil. Às vezes eu as faço sozinho; às vezes, junto com um músico (já me apresentei com Edgard Scandurra, com Chico Neves e com Marcelo Jeneci). Uso elementos musicais em performances, mas não resultando em canções, é mais em cima da poesia mesmo. Eventualmente eu digo um poema num show, ou canto alguma canção à capela numa performance. Pode ser que, algum dia, venha a misturar as duas coisas.

Você se sente parte de uma cena poética? Se é que há cena poética no Brasil hoje…

Olha, hoje em dia a gente vive numa realidade cultural muito diversificada, na qual as iniciativas individuais predominam mais que movimentos coletivos. Não vejo essa possibilidade de resumir cada poeta dentro de uma tendência. Da minha poesia, posso dizer que ela tem influência de uma poesia mais construtivista, mais lúdica, que é ligada à poesia concreta. A João Cabral de Melo Neto, um poeta que tem preocupação formal. E aos desdobramentos da poesia concreta–várias gerações de poetas que vêm explorando a poesia junto com a visualidade gráfica. Ao mesmo tempo, tem influência da própria tradição de canções, da poesia contracultural e do rock ‘n roll. Tem também um pouco de influência mais lírica, que me seduz. Manuel Bandeira, Drummond, Vinicius. E tem as coisas que prezo na poesia, né? A precisão, a clareza, o lúdico.

Esses aspectos seriam dogmas? Preceitos talvez?

Não chamaria de dogmas, tampouco de preceitos. Quando escrevo, não penso em regras,nem em dogmas a serem seguidos. Simplesmente faço e, enquanto estou fazendo, estou preocupado com alguns critérios. Seriam mais critérios e inspirações da maneira de se criar do que preceitos; poder subverter gramaticalmente; poder quebrar palavras, quebrar vocábulos ao meio e sugerir palavras dentro de palavras; ter uma liberdade de organização sintática e gráfica muito, muito grande.

Após anos de labuta com a poesia concreta, as possibilidades de explorar novas relações de forma e conteúdo não se vão esgotando?

Não, a gente faz poema justamente para renovar as maneiras das coisas se combinarem. As formas de relacionar forma e conteúdo são muitas. A poesia é um território de linguagens onde forma é conteúdo e conteúdo é forma – onde essas coisas perdem um pouco a sua dualidade e se tornam integralmente uma coisa só. Neste sentido, é um exercício que acho sempre renovador, sempre renovável. A cada poema.

É a primeira vez que você é responsável também pela composição gráfica de um livro seu?

Faço isso em todos os meus livros. Grande parte do meu trabalho depende do trabalho gráfico. Muitas coisas não existiriam enquanto poema se não fosse naquela configuração visual. O suporte faz parte estrutural da mensagem; ele não entra como um adorno, um enfeite, é mais um elemento que atua junto como verbal.

É mais difícil tornar o papel parte visível da poesia ou “esconder” diversas linhas melódicas em prol da unidade harmônica de uma canção?

É um pouco parecido. Sou um artista que lida com a palavra, e a palavra tende a outros códigos em busca de uma ressignificação. Seja ao entoar a palavra em uma melodia, ou entoá-la através de um grafismo – ou de uma configuração das palavras na página, ou do atrito com alguma imagem –, essa palavra acaba sendo uma espécie de trampolim de onde me aventuro em direção a audiolinguagens, justamente no anseio de dar-lhe uma carga de significação que ela, por si, não atingiria.

N.D.A. [Editora Iluminuras, 208 p., R$ 44

Geralmente, quando estou fazendo, já intuo se aquilo vai ser um poema ou uma canção. Agora, as exceções acabam se tornando inúmeras. Há poemas que, depois de um tempo, foram musicados por mim mesmo ou por outro compositor. Há coisas que surgiram como letras de música, mas aí descubro lá dentro um trecho que pode se tornar um poema visual. Esse movimento é constante. O diálogo entre uma área e outra é constante.

É a primeira vez que você monta um capítulo inteiro apenas com fotografias,certo?

É, sim. Venho fotografando há muitos anos placas de ruas, nas cidades por onde passo. Não só por paixão pela coisa gráfica e a urbanidade, mas porque, muitas vezes, uma placa, um letreiro de loja, salta com um sentido que, tirado do seu contexto original, ganha uma relevância poética interessante e inusitada. Tenho um material muito grande de fotos e tenho o desejo de fazer, com elas, um livro que fosse como uma história em quadrinhos, ou um enredo de espécie qualquer. Tenho também o desejo de fazer uma brincadeira com essas fotos, usando recursos de animação.  É um trabalho que ainda pode se desdobrar para vários lados.

O que você acha da internet como plataforma para experimentação artística, em particular para a poesia? Tem projetos feitos para a web?

Especialmente para a web, só fiz dois poemas para a revista Errática. E fiz o vídeo Nome, que conjuga linguagens em um resultado poético híbrido, é uma coisa que poderia funcionar na net, mas nunca pensei em nada interativo. De qualquer forma, o meio é muito sedutor. A poesia, na net, tem um território interessante, tanto na exploração de recursos – você poder acessar ao mesmo tempo música, imagem, vídeo, fotografia – quanto na divulgação de poetas, sejam verbais ou visuais. Nos anos 1970 e 1980, a gente tinha uma série de publicações alternativas que eram muito interessantes. Esse movimento, de certa forma, deslocou-se para a rede.

Falar de internet é rememorar também o excesso de oferta artística dos dias atuais, que por vezes angustia bastante as pessoas. Como você lida com esse excesso?

O excesso é uma das recorrências do nosso tempo – não só na web, mas na rua, nas relações afetivas entre as pessoas. Principalmente para quem vive numa cidade como São Paulo. Mais do que nunca se faz necessário um contrapeso, aspectos críticos, um olhar seletivo que elimine o que não me interessa. Temos de ter o cuidado de encontrar um ponto em que possamos nos aprofundar e não ficar apenas na superfície da onda, surfando na internet.

Qual a sua relação com a prosa, enquanto artista?

Prosa de ficção não é uma coisa que eu tenha interesse em realizar como projeto, pelo menos nesse momento. O que faço é algo de prosa ensaística, contaminada pela poesia; ou faço poemas em prosa, confundindo as coisas. Publiquei já um livro de ensaios, o 40 Escritos [Editora Iluminuras, 2000], e tenho até o desejo de fazer um Outros 40. Alguma hora vai pintar esse volume.

O poeta tem alguma missão?

O uso preciso da língua é uma responsabilidade dos poetas. Por mais que seja minoritária a poesia, por mais que haja muito pouca gente que se interesse pela poesia, a gente deve prezar pela saúde da língua, pelo uso preciso e adequado das palavras. Esta é uma lição que acaba sendo usada em todas as instâncias de comunicação, mas a poesia, talvez, seja o setor onde ela se aplique de maneira mais radical.

[entrevista feita por mim, publicada no Caderno 2+ em 18/05/2010]
[leia a resenha de N.D.A.] ]]> http://abreparentese.com/2011/01/entrevista-arnaldo-antunes-o-poeta-deve-prezar-pela-saude-da-lingua/feed/ 3 http://abreparentese.com/2010/08/eu-ouco-happy-rock/ http://abreparentese.com/2010/08/eu-ouco-happy-rock/#comments Sun, 29 Aug 2010 02:43:16 +0000 Breno Fernandes http://abreparentese.com/?p=471 Pululam nas redes sociais maus comentários à respeito do tal do happy rock, a geração da vez de bandas pop-rock. Os coloridos, como o próprio nome dado aos integrantes desta tribo sugere, têm como uma de suas marcas roupas vistosas e penteados que lembram o dos emos, seus antecessores. A diferença entre os dois grupos vai além. Aqueles se diferenciam destes também nas temáticas e melodias das baladinhas: agora é tudo mais alegre, mais pra cima.

O projeto nasceu quando o poeta e ator baiano Gabriel Pardal, que atualmente vive no Rio, fez uma participação improvisada nas jam sessions que rolam no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) aos sábados. A performance de Pardal, que tem textos fantásticos, inspirou João Vinícius (ex-Roleta Russa) a bolar um projeto que mesclasse literatura & música. João convocou a Gabriel Camões (ex-Roleta Russa) e a mim para uma reunião e começamos a lapidar sua idéia. Um dia depois, encontramos Mariele Góes, fotógrafa, pelo Rio Vermelho e, num bate-papo informal, ela trouxe a fotografia para o balaio. Daí resolvemos escancarar de vez as portas e abraçar toda forma de expressão artística que aparecesse. No nosso blogue tem de tudo: de música instrumental a videoclipe, de curtametragens a declamações.

Efetivamente, por uma questão de interesse, de traquejo e de interação entre os atuais membros, a dobradinha literatura-música acaba impondo sua presença com mais frequência. Eis duas amostras do que se pode encontrar no nosso blogue:

Carta pra Driu foi nosso texto inaugural. É uma carta de amor que eu havia escrito, e que aqui é lida por Camões; a música é de João.

Já o próximo áudio é um excerto do clássico romance Madame Bovary, do francês Gustave Flaubert, um dos meus livros prediletos. Estava na casa de João, vendo filmes, conversando sem compromisso, e ele decidiu gravar a leitura que eu fazia. Cebola Pessoa, em seguida, pegou este material e criou uma base que é — putz, de uma beleza inefável.

Assine o feed do blogue do MBPN porque, nas próximas semanas, vem muita coisa bacana, inclusive um texto inédito do Marcelino. E, em breve, eu volto com este assunto aqui no abre parêntese (, mas desta vez será para convidar você para nossas primeiras apresentações ao vivo. Bó fazer barulho!

Refusal of years tem sido o disco que mais ouço neste começo de ano. Nunca prestara muita atenção ao trabalho de Morrissey, mesmo na sua época de The Smiths. Seu nome me era familiar apenas pelas inúmeras referências que o Renato Russo fazia a ele. Ouvi I’m throwing my arms around Paris por um link disponibilizado via Twitter e achei-a linda, tocante. O disco inteiro é muito bom, é cheio, envolvente; apesar de não ter nada soando a novidade, nada experimental, tudo é tão bem carrilado que o álbum, mesmo sendo deste ano, tem um ar de clássico do rock. Vale ainda destacar as letras de Morrissey, com uma profundidade rara de se encontrar hoje em dia nas canções em inglês. I’m throwing… entra não somente pelo sonho, mas por mostrar todas as caraterísticas mencionadas aqui. Aumenta o som e canta junto.