Herbert Richers Jr. / Acervo pessoal

Em abril de 2010, quando ainda estava no A TARDE, comecei a elaborar uma matéria sobre a linguagem dos desenhos animados, usando como gancho o então recém lançado Animaq – Almanaque dos Desenhos Animados (Matrix, 320 p., R$ 45), do jornalista Paulo Gustavo Pereira. Uma das pessoas com as quais me senti no dever de ouvir, para a reportagem, foi Herbert Richers Jr., 54, quem hoje está à frente do estúdio de dublagem que o Herbert Richers pai (1923-2009) fundou em 1956 e de cuja vinheta — “versão brasileira: Herbert Richers” — está grudada para sempre na memória de tanta gente.

Infelizmente, como é tão comum no jornalismo, a matéria não chegou a ficar pronta. Porém a história por trás Herbert Richers S/A é tão bacana, que não posso deixar de compartilhá-la. Eis, abaixo, a entrevista com Herbert Richers Jr.

Antes, um spoiler: Herbert Richers pai nunca dublou nada. Frustrante? Não responda sem ler até o final:

Como surgiu a Herbert Richers S/A?

Papai [nascido em Araraquara, São Paulo] veio para o Rio com 17 anos, trabalhar no laboratório do meu tio-avô Alexandre Wulfes [FAN Filmes]. Era o maior laboratório de cinema daquela época no Rio. Ali ele aprendeu tudo de fotografia e, depois, começou a fazer direção de fotografia no telejornal da Atlântida, para o Luiz Severiano Ribeiro. Quando se casou com a minha mãe, pediu um aumento para o Severiano, o Severiano não deu, ele falou: “Então eu vou ser seu concorrente”. (Era o que ele contava, não sei o quanto há de verdade nesta história.) Foi quando ele saiu, em 1950, e montou uma empresa de telejornais na qual produzia o Jornal da Tela, de enorme sucesso. Ele era muito ágil; para se ter uma ideia, o jogo da tarde do Maracanã passava à noite no cinema [ainda não havia TV, os telejornais eram exibidos diariamente nos cinemas]. Além do mais, ele montou uma rede de distribuição no Brasil para difundir o Jornal da Tela. E aí as pessoas do cinema falaram: “Puxa, Herbert, a coisa mais complicada, que é uma distribuidora, você tem. Por que você não começa a fazer longametragem?” Ele resolveu experimentar e produziu Sai de Baixo (1956) com um orçamento muito pequenininho. Como deu certo, fez muito sucesso, ele continuou a produzir chanchadas. A Herbert Richers chegou a produzir oito filmes por ano, nas décadas de 1950 e 1960. E não tinha lei de incentivo, era bilheteria. Eram, aliás, essas chanchadas que pagaram Vidas Secas (1963), Fome de Amor (1968), O Assalto Ao Trem Pagador (1962) — filmes que ele também produziu.

E quanto às dublagens?

A dublagem começou porque o som direto nas cenas externas era muito ruim e era muito caro de fazer, então papai dublava tudo o que não era feito em estúdio. Para isso ele montou o estúdio de dublagem.  Quando o Walt Disney veio ao Brasil, pela campanha de ufanismo e cooperação que houve após a II Guerra Mundial, eles ficaram amigos e, naquela época, o Disney costumava levar todo o elenco para os Estados Unidos, para dublar seus filmes. Ao conhecer papai, ele propôs: “Por que você não começa a dublar para mim?” E assim comecou a história das dublagens. Em 1970, quando chegou a inflação absurda, a bilheteria não pagava mais nada, e papai nunca acreditou em dinheiro subsidiado; assim ele enjoou da produção, dizia: “Quando voltar a haver uma indústria, e isto voltar a ser um negócio, no qual a bilheteria paga a produção, eu volto a produzir.”

Naquela época já havia dubladores aptos para o trabalho?

Não. A grande maioria da primeira leva de dubladores era formada por atores de rádio, depois da TV. Todos aprenderam fazendo. Se por um lado havia a experiência de dublar os filmes feitos aqui, agora o desafio era proporcionar a ilusão de que o ator estrangeiro estava falando em português.

Teu pai dublava também?

Nunca dublou nem dirigiu. Ele era um empresário.

As novas tecnologias tornaram prescindível o bom dublador?

A dublagem hoje tem recursos incríveis, como o Pro Tools, que põe no lugar a fala, encurta, estica… Você tem uma tecnologia que faz quase milagres, que põe cantor que desafina afinado, e por aí vai, mas um bom ator de dublagem e insubstituível. Sempre vai ser.

Existe alguma richa entre dubladores e atores?

Não, porque todos os dubladores são atores.  Havia preconceito, disso sim já ouvi falar, mas hoje 100% dos atores de dublagem são atores de teatro e TV, embora muitos vivam só de dublagem, porque atualmente se paga muito bem. Aliás, bons dubladores são bons atores, mas a recíproca não é verdadeira.

Como alguém pode se tornar um ator de dublagem?

Hoje há escolas nas quais se ensinam as técnicas. É difícil dar o tom certo emoção, por as vogais nos lugares.

Como anda o mercado para as empresas?

Dubla-se menos filmes que antigamente, quando você tinha só canais abertos e a maior parte do que passava neles era enlatado. Hoje em dia, quase todo o conteúdo tem produção nacional. Você não tem mais enlatado na TV aberta, e o da TV a cabo é legendado. Houve um tempo em que havia um mercado grande no DVD, mas, com a pirataria e a internet, esse mercado acabou, a venda do DVD não paga mais a dublagem. Hoje se dubla mais para o cinema, é um mercado em ascensão. O público quer ver filme dublado.

No Brasil?!

No Brasil! Talvez o público da zona sul do Rio de Janeiro, dos Jardins de São Paulo — talvez este público, culturalmente, não aprecie a dublagem, mas a maioria sim, porque, por mais rápido que você leia,  você perde algo.  Filmes não são feitos para ter legenda.

Há quem argumente que a dublagem te tira a possibilidade de apreciar o trabalho vocal dos atores: impostação, emoção, etc.

Aí é uma questão de escolha, o que você prefere perder: a imagem ou a interpretação original? Eu acho que o custo-benefício da legenda é pior. Você se lembra de Família Dinossauro? Pois a dublagem brasileira era considerada pela Disney melhor que o áudio original. Lembra do bebê que falava “de novo”? Se ouvir o original, não tem tanta graça. Outro exemplo é o Dr. Smith, do Perdidos no Espaço, a voz nacional é melhor que a americana, mais engraçada. As pessoas também falam das novelas mexicanas, mas assista à novela em espanhol para você ver — a dublagem melhora a novela, e muito. O Brasil faz um dos melhores trabalhos de dublagem do mundo.

Vocês atendem a partir da demanda dos canais ou trabalham com estúdios?

A gente trabalha com estúdios. Algumas emissoras às vezes compram material que não tá dublado. Antgiamente, o SBT e a Globo, principalmente a  Globo, faziam muito isso. Hoje em dia quem contrata a dublagem é o produtor — é a Warner, a Metro, a Disney, etc.

Migrando o assunto para o âmbito dos desenhos animados, li o prefácio que você escreveu para o Animaq e percebi o quanto você os aprecia. Quais particularidades você destacaria na linguagem dos desenhos animados?

O desenho pode qualquer coisa e, hoje com as novas tecnologias, tudo tá virando desenho animado. Avatar (2010) é a maior prova disso. O grande salto de Avatar é ele ser um grande filme de animação que não parece ser filme de animação.

Como você explica o fato de, até os anos 1980, haver predominantemente produções norte-americanas na TV brasileira, e de repente vir um bum do Japão?

Todos os produtos japoneses que nós aqui dublamos foram via distribuidoras americanas. A difusão de produtos para a TV tem se dado assim: ou o exibidor vai às feiras, os compra e paga a dublagem, ou uma companhia (quase sempre americana) compra o formato e o distribui. Os japoneses, até hoje, não têm uma grande rede de distribuição. Sem contar o advento das multinacionais: companhias de animação de origem americana atuando no Japão e estúdios de origem japonesa atuando nos EUA, como a Sony. Mas, falando do início, os japoneses se firmaram fazendo animações muito baratas, nos moldes do Speed Racer, que foi a primeira grande animação japonesa no Brasil. Era muito barata porque continha poucos movimentos, cenários simples, e ainda era computadorizada, já naquela época.

Por fim, como fã, quais desenhos que passam ou passaram na TV brasileira fizeram história?

A Pantera Cor-De-Rosa, que, quando começou a passar, nos anos 1960, era muito moderno; e também Caverna do Dragão, nos anos 1980, que provocou uma febre na audiência.

Em Californication, criado por Tom Kapinos (Dawson’s Creek), Duchovny é o escritor Hank Moody, um maldito, cuja vida degringolou após deixar a cinzenta Nova Iorque pela ensolarada Los Angeles, para trabalhar na adaptação de seu best-seller, God Hates Us All (Deus Odeia Todos Nós), e vê-lo ser transformado em uma comédia romântica com o ridículo título de This Crazy Little Thing Called Love (Essa Coisinha Chamada Amor). Fossem outros os tempos, Moody, esse “cara analógico num mundo digital”, talvez resolvesse se vingar de Hollywood com um romance ácido, mas o problema — o problema maior, de fato — é que ele está na crise da meia-idade, e tenta o tempo inteiro revertê-la, ou melhor, esquecê-la, entorpecendo-se com álcool e cigarros; sobretudo após a mulher da sua vida, Karen (Natascha McElhone), ter se separado dele para ir morar com outro, levando junto a sua adorada filhinha gótica Becca (Madeline Zima), 12.

Eu até me enveredaria por uma comparação de Moody com Bukowski, mas, para ficar no universo de séries, em algum grau, ele lembra também o dr. House. Ambos são personagens inteligentes, de ironia refinada, solitários e com um problema que só eles podem resolver, embora este problema seja a origem do seu charme. Mas Californication tem uma estética mais underground, tosca, desde a abertura com imagens em super-8 (?); seus personagens são mais caricatos — destaque para o punheteiro Charlie Runkle (Evan Handler), agente de Moody, e sua esposa Marcy (Pamela Adlon), com seu molejo de Queen Latifa branca –; e o sexo é sempre um dos temas principais, com cenas de nu e piadas sobre paus, xoxotas e orgasmos. Ah, as piadas! Os diálogos são muito, muito bons. As cenas de Moody com Becca, que é uma versão em miniatura do pai, são antológicas.

Não sei como anda a repercussão da série, que parte para a terceira temporada agora em 2009. Aqui se fala pouco. Os três ou quatro fãs que conheci eram, como eu, caras que, sob algum aspecto, se identificavam com o protagonista. Tudo bem. Moody gostaria de saber que ele é Lado C.

Californication:cenas selecionadas do piloto