Eu queria ter ido para muita coisa, e mesmo contando com a sorte de metade dos museus estarem ao redor de uma mesma praça, todos os eventos aconteciam simultaneamente entre as 19h e às 23h30; incluindo o tempo nas filas, você era obrigado a ser mais seleto se quisesse aproveitar algo.

A ideia de uma noitada cultural em museus me parecia boa e eu estava cheio de expectativas; para a minha decepção, apesar das grandes proporções do evento como um todo, as atrações não eram tão bem produzidas assim. A tirar pelas três performances que vi — um desfile de moda, uma fanfarra de banda militar e dois minutos de um teatrinho inspirado no filme O Homem Elefante –, muita coisa ficou sob encargo de universitários em trabalho voluntário, e tudo ganhou um ar de apresentação estudantil meia-boca. Houve quem conseguisse transformar a falta de produção em trunfo, a exemplo das dançarinas da banda do exército (Vídeo 3), cuja falta de coordenação patente acabou incorporada à coreografia como elemento humorístico. Já o teatrinho d’O Homem Elefante, pelo pouquíssimo que vi, era digno de 5ª série em tudo — cenário, atores, iluminação, etc.

Da parte do público eu igualmente esperava um espírito mais festeiro; surpreendeu-me a cena do vocalista da banda francesa You and You tentando puxar um coro da plateia e ninguém lhe responder, como é possível ver ao final do Vídeo 1.

No fim das contas, entretanto, foi uma boa noite. Valeu pela companhia dos amigos; pela descoberta do Museu de Arte Fantástica, dedicado às criaturas bizarras; e pelo tour por Ixelles, bairro de Bruxelas (onde nasceu Audrey Hepburn) que eu não tinha explorado direito.

Próximo fim de semana tem o Festival do Erotismo.

Este velhinho é uma figuraça. Além do bom humor, do talento e da bela barba cultivada, ainda me impressionou por conseguir solar no frio de graus negativos, enquanto eu mal conseguia mover os dedos quando tirava as luvas. No dia seguinte, encontrei-o em outro ponto do centro, fazendo coro e batendo palmas durante a apresentação de um seu jovem amigo português. Sua fala lhe dava ares de patrono de todos os músicos que se apresentam pelas ruas da cidade.

(Os créditos pela filmagem e armazenamento do vídeo são de Ugo.)

Ainda Seremos Felizes (Meet Me In St Louis, 1944) é um dos meus filmes favoritos. É um musical dirigido por Vincente Minnelli, estrelando Judy Garland. Inclusive, o casamento deles foi depois deste trabalho, o que sempre me deixa em dúvida em relação ao foco de maior inveja para com Minnelli: por ter feito este filme ou pela oportunidade de ter Judy cantando ao seu ouvido durante seis anos?

É uma história simples: uma família composta por pai, mãe, avô, quatro filhas e um rapaz, além da empregada, vive feliz e cantante em St. Louis, onde todo ano acontece uma mega Feira Mundial. Naquele ano de 1944, o evento mal começara a ser organizado e já estava dando o que falar. Mas o pai recebeu uma oferta de trabalho em Nova Iorque e anunciou que todos se mudarão para lá depois do Natal (e antes da Feira).

O filme deu duas grandes contribuições para o gênero musical: a primeira foi ter tirado as tramas dos palcos da Broadway; a segunda, ter transformado as canções em elementos narrativos. Porque até então elas eram usadas de forma mais solta — por exemplo, o personagem entrava em um bar, e neste havia um palco, no qual um show estava sendo feito. Vide a letra da canção que Garland canta enquanto observa o novo vizinho, por quem está apaixonada:

Ainda Seremos Felizes: Judy Garland canta The Boy Next Door

Agora Seremos Felizes é todo perfeito: a montagem tem um ritmo legal; o cenário é deslumbrante; a fotografia, idem; e a atuação é digna de aplaudir-se de pé, especialmente a da garotinha Tootie, interpretada por Margaret O’Brian. O papel lhe rendeu até um mini-Oscar.

Ainda Seremos Felizes: Judy Garland e Margaret O’Brian cantam Under the Bamboo Tree

Em Californication, criado por Tom Kapinos (Dawson’s Creek), Duchovny é o escritor Hank Moody, um maldito, cuja vida degringolou após deixar a cinzenta Nova Iorque pela ensolarada Los Angeles, para trabalhar na adaptação de seu best-seller, God Hates Us All (Deus Odeia Todos Nós), e vê-lo ser transformado em uma comédia romântica com o ridículo título de This Crazy Little Thing Called Love (Essa Coisinha Chamada Amor). Fossem outros os tempos, Moody, esse “cara analógico num mundo digital”, talvez resolvesse se vingar de Hollywood com um romance ácido, mas o problema — o problema maior, de fato — é que ele está na crise da meia-idade, e tenta o tempo inteiro revertê-la, ou melhor, esquecê-la, entorpecendo-se com álcool e cigarros; sobretudo após a mulher da sua vida, Karen (Natascha McElhone), ter se separado dele para ir morar com outro, levando junto a sua adorada filhinha gótica Becca (Madeline Zima), 12.

Eu até me enveredaria por uma comparação de Moody com Bukowski, mas, para ficar no universo de séries, em algum grau, ele lembra também o dr. House. Ambos são personagens inteligentes, de ironia refinada, solitários e com um problema que só eles podem resolver, embora este problema seja a origem do seu charme. Mas Californication tem uma estética mais underground, tosca, desde a abertura com imagens em super-8 (?); seus personagens são mais caricatos — destaque para o punheteiro Charlie Runkle (Evan Handler), agente de Moody, e sua esposa Marcy (Pamela Adlon), com seu molejo de Queen Latifa branca –; e o sexo é sempre um dos temas principais, com cenas de nu e piadas sobre paus, xoxotas e orgasmos. Ah, as piadas! Os diálogos são muito, muito bons. As cenas de Moody com Becca, que é uma versão em miniatura do pai, são antológicas.

Não sei como anda a repercussão da série, que parte para a terceira temporada agora em 2009. Aqui se fala pouco. Os três ou quatro fãs que conheci eram, como eu, caras que, sob algum aspecto, se identificavam com o protagonista. Tudo bem. Moody gostaria de saber que ele é Lado C.

Californication:cenas selecionadas do piloto

Refusal of years tem sido o disco que mais ouço neste começo de ano. Nunca prestara muita atenção ao trabalho de Morrissey, mesmo na sua época de The Smiths. Seu nome me era familiar apenas pelas inúmeras referências que o Renato Russo fazia a ele. Ouvi I’m throwing my arms around Paris por um link disponibilizado via Twitter e achei-a linda, tocante. O disco inteiro é muito bom, é cheio, envolvente; apesar de não ter nada soando a novidade, nada experimental, tudo é tão bem carrilado que o álbum, mesmo sendo deste ano, tem um ar de clássico do rock. Vale ainda destacar as letras de Morrissey, com uma profundidade rara de se encontrar hoje em dia nas canções em inglês. I’m throwing… entra não somente pelo sonho, mas por mostrar todas as caraterísticas mencionadas aqui. Aumenta o som e canta junto.